La fotografia culinaria non solo cattura l'aspetto del cibo, ma stimola anche i sensi e l'immaginazione. Quando navighiamo sui social media, spesso ci imbattiamo in splendide foto di cibo che sembrano quasi sentire il profumo e il sapore attraverso lo schermo. Dietro ogni scatto di questo tipo c'è il talento, la conoscenza e le competenze della fotografia culinaria. Nell'articolo di oggi esploreremo i dettagli di questo campo, introducendovi a tecniche, trucchi e strumenti che renderanno le vostre foto di cibo ancora più appetitose.
La fotografia culinaria è un'arte che richiede la comprensione dei principi di base della composizione e delle tecniche di ripresa che consentono di trasmettere al meglio l'estetica del cibo sotto forma di immagine. Non è sufficiente catturare un piatto in una fotografia: bisogna essere in grado di metterne in risalto le qualità o di enfatizzarne la consistenza. Siete pronti per un viaggio in un mondo di sapori meravigliosi e di belle immagini?
Questo è ciò che scoprirete nel seguente articolo:
- Come utilizzare i principi della composizione per creare foto di cibo appetitose?
- Come impostare l'illuminazione e garantire uno styling adeguato?
- Quali sono le tecniche fotografiche più efficaci nella fotografia culinaria e come applicarle?
- Come scegliere l'attrezzatura fotografica e gli accessori giusti per ottenere risultati professionali nelle mie foto di cibo?
- Quali trucchi e accorgimenti possono migliorare la qualità delle vostre foto culinarie?
- Come si prepara il cibo per un servizio fotografico e come si modificano le foto in seguito?
Composizione nella fotografia culinaria
Quando ci si prepara per una sessione di fotografia di cibo, un aspetto fondamentale è riuscire a comporre l'inquadratura in modo che il cibo appaia attraente e invitante. Il principio della tripartizione, le linee guida e il rapporto aureo sono le regole di base che governano il mondo della fotografia e vi aiuteranno a ottenere una composizione armoniosa. Utilizzando consapevolmente queste tecniche, è possibile evocare l'emozione desiderata nell'osservatore e focalizzare la sua attenzione sugli elementi più importanti della foto.
Il principio della tripartizione
Il principio della tripartizione è una regola di base della composizione in fotografia (ma anche in pittura o nel cinema). Consiste nel dividere l'inquadratura in nove parti uguali tracciando due linee orizzontali e due verticali. Queste dividono l'area in tre sezioni orizzontali e tre verticali, per un totale di nove quadrati. Gli elementi importanti dell'immagine devono essere collocati vicino ai punti di intersezione di queste linee o lungo le linee stesse, il che conferisce alla composizione equilibrio e una disposizione interessante.
Il principio della tripartizione è spesso utilizzato nella fotografia culinaria per collocare il soggetto principale (ad esempio il piatto) in uno dei punti di intersezione delle linee, che attira l'attenzione dell'osservatore e conferisce equilibrio all'immagine.
Linee guida
Sono elementi dell'immagine che dirigono lo sguardo dell'osservatore in una direzione particolare o in una parte specifica dell'inquadratura. Possono essere linee reali (ad esempio, l'orizzonte) o linee suggerite (ad esempio, le linee del modello).
Le linee guida possono essere utilizzate nella fotografia culinaria per dirigere lo sguardo dell'osservatore verso il soggetto principale della fotografia. Ad esempio, la linea di una forchetta o di un cucchiaio in un vassoio di cibo può condurre l'osservatore dal primo piano allo sfondo, enfatizzando il cibo esposto e creando dinamismo nella composizione.
Divisione oro
La divisione aurea è una tecnica di composizione in cui l'area dell'inquadratura viene suddivisa in proporzioni simili al cosiddetto rettangolo aureo. Si crea dividendo l'area in due parti con un rapporto di 1:1,618. Il posizionamento degli elementi chiave dell'immagine lungo queste linee o nei loro punti di intersezione ha lo scopo di creare una composizione più dinamica ed esteticamente soddisfacente.
Il rapporto aureo può essere utilizzato nella fotografia culinaria per creare cornici gradevoli alla vista, posizionando gli elementi chiave lungo le linee del rapporto aureo o nei loro punti di intersezione. Ad esempio, posizionare il piatto principale sulla linea del rapporto aureo può aiutare a bilanciare la composizione e a enfatizzarne l'importanza, mantenendo comunque una disposizione esteticamente gradevole in tutta la fotografia.
Selezione dello sfondo
Un altro aspetto importante è l'abbinamento del piatto con lo sfondo giusto. La scelta della giusta struttura, del colore e della consistenza può influire in modo significativo sull'effetto visivo finale. Uno sfondo ben scelto deve enfatizzare l'estetica del piatto senza distrarre dal soggetto principale. Ricordatevi anche di elementi aggiuntivi, come posate, erbe fresche o piatti decorativi, che possono arricchire la composizione e dare alla foto un carattere individuale.
Infine, un aspetto importante della composizione nella fotografia culinaria è la capacità di manipolare la luce e le ombre. La giusta illuminazione può enfatizzare la consistenza di un piatto, aggiungendo tridimensionalità e profondità. Tra poco parleremo delle diverse tecniche di illuminazione e di come utilizzare la luce naturale e artificiale per ottenere gli effetti visivi desiderati. Prima, però, qualche parola sul food styling in sé.
Stilizzare il cibo per le foto
Creare foto di cibo appetitose non è solo una questione di abilità tecnica, ma anche un'arte dello styling che richiede un buon senso estetico.
Un elemento chiave dello styling nella fotografia culinaria è la scelta di uno sfondo che si armonizzi con il colore e il carattere del cibo. Questo elemento poco appariscente della foto può influenzare in modo significativo l'effetto visivo finale. Vale la pena sperimentare con diverse texture e consistenze per trovare lo sfondo perfetto che esalti le qualità estetiche del cibo senza distrarre dal soggetto principale. Elementi aggiuntivi come posate, piatti, erbe fresche o tovaglioli decorativi possono essere accenti sottili. Il loro sapiente posizionamento nell'inquadratura può aggiungere profondità e carattere alla fotografia, rendendola più attraente per l'osservatore.
Un altro aspetto da considerare è la manipolazione della consistenza del cibo. Utilizzando consistenze naturali come croste croccanti, salse cremose o soffici marshmallow, si può aggiungere un tocco visivo al piatto, facendolo apparire ancora più appetitoso.
Come si illumina il cibo per le foto?
La giusta illuminazione è un fattore chiave per l'aspetto finale delle vostre foto di cibo. In questa sezione discuteremo i diversi metodi di lavoro con la luce e il modo in cui influiscono sull'atmosfera di una fotografia.
La luce naturale nella fotografia culinaria
La luce naturale è molto spesso la prima scelta di un fotografo di cibo. Tutto ciò grazie alla sua morbidezza e naturalezza. I risultati migliori si ottengono fotografando vicino a una finestra, dove la luce sarà diffusa. Questo influenzerà a sua volta la morbidezza delle ombre. Tuttavia, prestate attenzione alla direzione della luce per evitare riflessi indesiderati e ombre più nette sul cibo.
Aggiungere luce alle foto di cibo
Quando la luce naturale non è sufficiente o non abbiamo accesso ad essa, dobbiamo ricorrere all'illuminazione artificiale. Le lampade da studio o le luci a LED possono essere la soluzione perfetta, consentendo di controllare con precisione l'intensità e la focalizzazione della luce. Evitare una luce troppo intensa, che può rendere il cibo poco attraente e innaturale.
Indipendentemente dalla scelta della sorgente luminosa, è fondamentale capire cosa sia la temperatura del colore. Sorgenti luminose diverse emettono luce a temperature diverse, il che può influenzare la percezione dei colori che appaiono in una fotografia. È importante regolare il bilanciamento del bianco nella fotocamera o durante la modifica delle foto per ottenere una riproduzione fedele dei colori degli alimenti.
Per informazioni sulle apparecchiature di illuminazione da utilizzare per la fotografia culinaria, consultare l'ultima sezione di questo articolo.
Fotografia di cibo: Cose da evitare?
Un errore fondamentale che è facile commettere quando si scattano foto di cibo è quello di sfocarle. Per evitare che ciò accada, è bene utilizzare un treppiede per il telefono o la fotocamera. Un altro problema è la corretta riproduzione dei colori. Se i colori delle foto non sembrano realistici, è bene correggere il bilanciamento del bianco in fase di editing e utilizzare il più possibile la luce naturale. In questo modo si otterranno colori più dinamici e autentici che incanteranno il pubblico.
È anche comune che le foto di cibo non riescano a catturare l'attenzione dell'osservatore. Sembrano tutte uguali. Per rimediare, vale la pena di analizzare esattamente cosa manca alle nostre inquadrature. A volte alcune piccole modifiche possono cambiare radicalmente il risultato. Potrebbe esserci un'illuminazione inadeguata o la fonte di luce potrebbe essere troppo lontana. Vale anche la pena di pensare a una scenografia minimalista che aggiunga quel "qualcosa" ma che allo stesso tempo non distragga dal cibo stesso.
L'ultimo aspetto da considerare è la coerenza visiva delle foto. Se abbiamo una collezione di fotografie dei nostri piatti, assicuriamoci che siano in qualche modo compatibili. Ad esempio, inquadrature, stili o sfondi simili. In questo modo il menu del vostro ristorante o il vostro account Instagram saranno più coesi e avranno un impatto positivo sulla vostra immagine professionale.
Stilizzare il cibo per le foto
Per creare foto culinarie di grande impatto visivo non bastano le capacità fotografiche, ma occorre anche un corretto food styling. Un elemento chiave è garantire che il piatto abbia il suo aspetto migliore. Verdure o erbe crude accanto a un piatto di cibo possono aggiungere freschezza e colore, soprattutto per i piatti poco colorati.
Le guarnizioni naturali, come una foglia di basilico nel pesto, non solo aggiungono colore ma ravvivano anche la composizione. È anche importante scegliere abilmente l'elemento principale della foto. Vale anche la pena di assicurarsi che le proporzioni dei piatti corrispondano (a seconda di ciò che si vuole enfatizzare). Nel caso delle salse, è bene lasciarle per ultime per evitare che vengano assorbite dal cibo durante l'inquadratura. Sfondi e oggetti di scena neutri concentrano l'attenzione sul cibo. Evitate motivi di distrazione o superfici lucide. Tavole di legno, sfondi sottili e accessori semplici come fiori o tovaglioli colorati possono aggiungere profondità e fascino alla foto. Nonostante la mancanza di attrezzature professionali, si possono ottenere risultati impressionanti concentrandosi sulla freschezza e sui colori del cibo e su oggetti di scena scelti con cura.
Trucchi e trucchi della fotografia culinaria
La fotografia culinaria è un'arte che richiede non solo conoscenze tecniche, ma anche creatività e destrezza nel manipolare i diversi elementi dell'inquadratura. In questa sezione, discuteremo alcuni trucchi e accorgimenti che vi aiuteranno a ottenere foto di cibo migliori.
- Utilizzo di oggetti di scena naturali - a volte l'aggiunta di qualche elemento in più all'inquadratura, come erbe fresche, fette di limone o sale marino, può migliorare notevolmente l'aspetto visivo di un piatto. Questi piccoli tocchi non solo aggiungono profondità e consistenza alla foto, ma esaltano anche il sapore del piatto.
- Sperimentare con l'inquadratura - Cambiare l'angolazione e la distanza da cui si fotografa un piatto può fare una differenza significativa nell'aspetto della foto. Sperimentare diverse prospettive e proporzioni può aiutare a ottenere lo scatto migliore per enfatizzare il sapore e l'estetica del piatto.
- Spazio nella cornice - L'uso del cosiddetto "spazio negativo" può contribuire a creare equilibrio nella composizione, consentendo agli occhi di riposare dall'"intensità" della composizione. L'aggiunta di un po' di spazio intorno alla parte principale del piatto può fornire un effetto visivo sottile ma importante che rende più gradevole l'impressione generale dello spettatore.
- Meno è meglio - a volte meno è meglio. Un approccio minimalista allo styling di un piatto, limitando il numero di elementi aggiuntivi e concentrandosi sull'ingrediente principale, può rendere una foto più suggestiva e d'impatto.
Lifehack culinari nella fotografia di cibo
- Gelato artificiale - utilizzare la pasta di patate al posto del gelato vero e proprio. Basta un po' di colla per imitare una goccia di ghiaccio che si scioglie.
- Formaggio flessibile sulla pizza - utilizzare mozzarella a ridotto contenuto di grassi per ottenere un effetto "cheese pull" perfetto. Evitate soluzioni "artificiali" come l'aggiunta di colla al formaggio.
- Pancake soffici e una pila perfetta - per ottenere pancake soffici, aggiungere alla pastella una miscela di latte e yogurt. Utilizzare dischi di cartone tra le frittelle per mantenerle soffici quando si impilano.
- Guarnizioni e gocciolamenti duraturi - Utilizzare una miscela di acqua e glicerina per creare un effetto gocciolante sulle bevande.
- Conservazione della freschezza - Quando si fotografano i cibi, soprattutto quelli che perdono rapidamente la loro freschezza, come le insalate o i dessert con la frutta, è importante mantenerne l'aspetto appetitoso. Per rimediare, ad esempio, è bene spruzzarli leggermente con acqua per enfatizzare la freschezza e la succosità. È possibile utilizzare il monoglutammato monosodico (MSG) per evitare che il cibo fotografato si ossidi.
- Schiuma perfetta - Per ottenere una schiuma perfetta sulla vostra birra, usate un po' di sale.
- Latte o colla? - Spesso nelle foto pubblicitarie si usa la colla al posto del latte per evitare che il liquido venga assorbito da altri prodotti. Per evitare di sprecare cibo, è bene astenersi da questa pratica, poiché il cibo sarà purtroppo immangiabile dopo il servizio fotografico.
Fotografia culinaria: attrezzatura essenziale e utile
La fotografia culinaria richiede non solo sensibilità ed estro artistico, ma anche l'attrezzatura giusta per ottenere risultati professionali. Ecco alcuni strumenti essenziali o semplicemente utili da avere nel proprio equipaggiamento fotografico quando si intende fotografare il cibo.
Piccole luci LED
Le piccole lampade a LED sono lo strumento perfetto per illuminare i piatti da vicino. La loro intensità luminosa regolabile consente di controllare con precisione l'illuminazione, il che è estremamente utile quando si fotografano i dettagli del piatto, come le colature di salsa o i pezzi di verdura. La possibilità di cambiare il colore della luce è un ulteriore vantaggio di questi dispositivi.
La nostra scelta: Newell RGB-W Rangha Mini
Il Newell RGB-W Rangha Mini è un pannello LED compatto di 11 cm per 6 cm. Nonostante le dimensioni ridotte, offre un'elevata luminosità che si adatta bene al mondo del cinema e della fotografia. L'ampia gamma di regolazioni della temperatura di colore (2500 - 9900 K) consente di ottenere toni di luce caldi e freddi. Il controllo completo dello spazio colore HSI offre all'utente possibilità illimitate di esprimere la propria creatività attraverso il colore. Sono inoltre disponibili 21 effetti speciali. Il funzionamento intuitivo è garantito da ghiere e pulsanti ergonomici e da uno schermo OLED retroilluminato. Sull'involucro metallico del flash si trovano anche una filettatura standard da 1/4″ e una presa USB-C. È incluso un adattatore cold shoe per il montaggio sulla fotocamera o videocamera.
Grandi pannelli LED
Le lampade LED più grandi sono spesso utilizzate negli studi fotografici professionali o durante i servizi fotografici su larga scala (pubblicità o cataloghi). La loro maggiore potenza e le loro dimensioni consentono di illuminare in modo uniforme grandi aree, il che è essenziale quando si fotografano intere scene culinarie. I pannelli LED di grandi dimensioni possono essere utilizzati anche per creare effetti di luce più avanzati.
La nostra scelta: Effetto Newell RGB Vividha
Il Newell RGB Vividha Effetto Luce LED è un pannello di illuminazione quadrato, ideale per applicazioni cinematografiche e fotografiche. Con una potenza massima di 60 watt, 576 LED (di cui 288 RGB) e un'ampia gamma di controlli di impostazione, sarà la scelta ideale per chi desidera regolare parametri quali colore, temperatura del colore o intensità luminosa. Soluzioni come la divisione estendono l'uso creativo della lampada a 4 zone di illuminazione indipendenti (12 effetti Pixel FX) e 15 effetti speciali (tra cui fuochi d'artificio o esplosioni). Un pannello di controllo con schermo LCD o un'applicazione mobile gratuita consente di controllare comodamente il dispositivo. È incluso un alimentatore di rete. 2 prese NP-F consentono inoltre l'utilizzo di batterie ricaricabili. Il prodotto viene fornito con una garanzia del produttore di 40 mesi.
Diffusori
I diffusori sono utilizzati per diffondere la luce e ammorbidire le ombre dure. Si utilizzano soprattutto con la luce naturale o con le lampade da studio per ottenere un'illuminazione morbida e uniforme degli alimenti.
La nostra scelta: Diffusore per lampada Newell RGB-W Rangha LED
Il diffusore per lampade LED Newell RGB-W Rangha è un versatile modificatore di luce in silicone di alta qualità. Offre una diffusione ottimale della luce ed elimina efficacemente le ombre indesiderate. È la scelta perfetta per vlogger, fotografi specializzati in ritratti o scatti di prodotti e appassionati di macrofotografia. Offre un'illuminazione morbida e uniforme, elimina i riflessi indesiderati e produce toni naturali della pelle. Il silicone robusto e flessibile garantisce un'installazione rapida e comoda. La luce LED RGB-W Rangha di Newell con diffusore è un duo perfetto e un "must have" tra gli elementi essenziali di ogni fotografo e videomaker creativo.
Spade laser
Le spade luminose sono lampade lunghe e strette che consentono di indirizzare con precisione la luce su un'area specifica del piatto. Sono ideali per evidenziare le texture e i dettagli del piatto e per creare effetti di luce unici con un tocco un po' più artistico.
La nostra scelta: Lampada LED Newell RGB Kathi Pro
Newell RGB Kathi Pro è una lampada a LED progettata pensando a fotografi e registi creativi. La sua caratteristica forma a spada laser e la lunghezza di 64 cm vi daranno grande libertà creativa, sia quando lavorate "a mano" sia quando è installata su un treppiede con filettatura da 1/4″. La luce offre una temperatura di colore regolabile (2700-6500 K), la possibilità di cambiare il colore della luce all'interno dell'ampio spazio colore HSI e 12 effetti speciali preimpostati (tra cui un motore di fuoco, un temporale o un falò). La porta USB-C consente la ricarica rapida della batteria integrata o l'alimentazione tramite power bank. È la scelta ideale per chi vuole giocare con i colori, scattare foto e video d'atmosfera, sperimentare effetti speciali o creare spettacolari "quadri di luce".
Porta del fienile
Il cancelletto è un accessorio che consente di dirigere la luce in modo preciso, eliminando riflessi e ombre indesiderate. Sono particolarmente utili quando si fotografano alimenti con una superficie lucida, come il vetro o il metallo.
La nostra scelta: Cancelli Newell BD-200
Il gate Newell BD-200 è un modificatore di luce universale compatibile con i tettucci di 18 cm di diametro, ampiamente utilizzati nel mondo della produzione video e della fotografia. Il sistema di montaggio ergonomico garantisce un'installazione rapida e comoda. La finitura nera di alta qualità aiuta a eliminare i riflessi indesiderati e le cerniere di alta qualità consentono di posizionare con precisione le ante in base alle esigenze di inquadratura. Il cancello viene fornito con un nido d'ape circolare (griglia) da inserire in una presa compatibile. Con il suo aiuto, aumenterete il contrasto e direzionerete la luce con precisione. Sono inclusi anche 4 filtri circolari: giallo, verde, blu e rosso. Grazie a una combinazione di ganci e magneti, è possibile installare in pochi secondi la cornice per pellicola d'effetto di vostra scelta sull'alloggiamento del cancello.
Luce anulare
La luce anulare è una sorgente luminosa circolare che circonda l'obiettivo della fotocamera. È ideale per illuminare oggetti piccoli come i piatti, perché elimina le ombre dure e crea un'illuminazione morbida e uniforme.
La nostra scelta: Newell RL-18A - WB (3200 K - 5500 K) - Bianco artico
La luce anulare LED Newell RL-18A - WB (3200 K - 5500 K) - Arctic White è un'unità versatile che trova impiego nella fotografia di ritratto, di prodotto e macro. Si rivelerà un successo anche per i vlogger e per chi crea video per Twitch, TikTok o YouTube, completando l'home studio. Il Newell RL-18A sarà sensazionale per i lavori di trucco e make-up, fornendo un'illuminazione uniforme del viso. Le regolazioni ergonomiche della potenza e della temperatura del colore consentono di regolare con precisione i parametri della lampada in base alle proprie esigenze. Il telecomando, il treppiede e il supporto per smartphone vi permetteranno di cambiare rapidamente e comodamente le inquadrature, gestire la luce e creare foto e video ancora migliori!
Tenda senza tapparelle
La tenda senza ombre è una sorta di studio fotografico portatile. È lo strumento ideale per fotografare gli alimenti in condizioni di illuminazione controllata, eliminando riflessi e ombre indesiderate.
La nostra scelta: Newell M80II
La tenda senza ombre Newell M80II è uno studio fotografico mobile racchiuso in una piccola valigetta. Con il suo aiuto, è possibile scattare foto di prodotti attraenti per aste online e cataloghi professionali, nonché per negozi online e siti di vendita popolari. Il kit comprende un set di sfondi e un'illuminazione a LED con un'intensità massima di 15.000 lux.
E quali sono i suoi brevetti per la fotografia di cibo?
Creare foto culinarie appetitose non è un'arte facile. Richiede lo sviluppo del giusto senso estetico e molte sessioni di pratica. Speriamo che questo articolo vi ispiri. Non vi serve molto per iniziare la vostra avventura nella fotografia culinaria. Ricordate che la chiave per ottenere grandi foto è la sperimentazione, la pazienza e la creatività.
Vi invitiamo inoltre a condividere i vostri brevetti e le vostre tecniche per fotografare il cibo. Conoscete qualche lifehack per la fotografia culinaria? Fatecelo sapere! 📸🍽️
foto: Unsplash
