La photographie culinaire ne se contente pas de capturer l'aspect des aliments, elle stimule également les sens et l'imagination. Lorsque nous naviguons sur les médias sociaux, nous tombons souvent sur de superbes photos de plats qui semblent presque sentir et goûter à travers l'écran. Derrière chaque photo de ce type se cachent le talent, les connaissances et les compétences nécessaires à la photographie culinaire. Dans l'article d'aujourd'hui, nous allons explorer les tenants et les aboutissants de ce domaine, en vous présentant des techniques, des astuces et des outils qui rendront vos photos de nourriture encore plus appétissantes.
La photographie culinaire est un art qui exige une compréhension des principes de base de la composition et des techniques de prise de vue qui vous permettent de transmettre au mieux l'esthétique de votre nourriture sous forme d'image. Il ne suffit pas de capturer un plat sur une photo, il faut aussi être capable de mettre en valeur ses qualités ou de souligner sa texture. Prêt pour un voyage dans un monde de saveurs merveilleuses et de belles images ?
C'est ce que vous découvrirez dans l'article suivant :
- Comment utiliser les principes de composition pour créer des photos de plats appétissants ?
- Comment mettre en place l'éclairage et assurer une bonne mise en forme ?
- Quelles sont les techniques photographiques les plus efficaces en matière de photographie culinaire et comment les appliquer ?
- Comment choisir le bon matériel photographique et les bons accessoires pour obtenir des résultats professionnels dans mes photos d'aliments ?
- Quels sont les trucs et astuces qui peuvent améliorer la qualité de vos photos culinaires ?
- Comment préparez-vous les aliments pour une séance photo et comment éditez-vous vos photos par la suite ?
La composition dans la photographie culinaire
Lorsque vous préparez une séance de photographie culinaire, il est essentiel de pouvoir composer le cadre de manière à ce que les aliments soient attrayants et invitants. Le principe de tripartition, les lignes directrices et le nombre d'or sont les règles de base qui régissent le monde de la photographie et qui vous aideront à obtenir une composition harmonieuse. En utilisant consciemment ces techniques, vous pouvez susciter l'émotion souhaitée chez le spectateur et concentrer son attention sur les éléments les plus importants de la photo.
Le principe de tri-division
Le principe de tripartition est une règle de base de la composition en photographie (mais aussi en peinture ou au cinéma). Elle consiste à diviser le cadre en neuf parties égales en traçant deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Celles-ci divisent la zone en trois sections horizontales et trois sections verticales, soit un total de neuf carrés. Les éléments importants de l'image doivent être placés près des points d'intersection de ces lignes ou le long de celles-ci, ce qui confère à la composition un équilibre et une disposition intéressante.
Le principe de tripartition est souvent utilisé en photographie culinaire pour placer le sujet principal (par exemple le plat) à l'un des points d'intersection des lignes, ce qui attire l'attention de l'observateur et donne un équilibre à l'image.
Lignes directrices
Il s'agit d'éléments de l'image qui orientent le regard de l'observateur dans une direction particulière ou vers une partie spécifique du cadre. Il peut s'agir de lignes réelles (par exemple l'horizon) ou de lignes suggérées (par exemple les lignes de motif).
Les lignes directrices peuvent être utilisées dans la photographie culinaire pour diriger le regard de l'observateur vers le sujet principal de la photographie. Par exemple, la ligne d'une fourchette ou d'une cuillère dans un plateau de nourriture peut conduire le spectateur du premier plan à l'arrière-plan, en mettant en valeur la nourriture exposée et en créant un dynamisme dans la composition.
Division d'or
La division dorée est une technique de composition dans laquelle la surface du cadre est divisée en proportions similaires à celles du rectangle d'or. Il est créé en divisant la zone en deux parties dans un rapport de 1:1,618. Le placement d'éléments clés de l'image le long de ces lignes ou à leurs points d'intersection vise à créer une composition plus dynamique et plus satisfaisante sur le plan esthétique.
Le nombre d'or peut être utilisé en photographie culinaire pour créer des cadres agréables à l'œil en plaçant des éléments clés le long des lignes du nombre d'or ou à leurs points d'intersection. Par exemple, placer le plat principal sur la ligne du nombre d'or permet d'équilibrer la composition et de souligner son importance, tout en conservant une disposition esthétiquement agréable sur l'ensemble de la photographie.
Sélection de l'arrière-plan
Un autre aspect important est de faire correspondre le plat avec le bon arrière-plan. Le choix de la texture, de la couleur et de l'arrière-plan peut avoir une incidence considérable sur l'effet visuel final. Un arrière-plan bien choisi doit mettre en valeur l'esthétique du plat sans détourner l'attention du sujet principal. N'oubliez pas non plus les éléments supplémentaires, tels que les couverts, les herbes fraîches ou les assiettes décoratives, qui peuvent enrichir la composition et donner à la photo un caractère individuel.
Enfin, un aspect important de la composition en photographie culinaire est la capacité à manipuler la lumière et les ombres. Un bon éclairage peut mettre en valeur la texture d'un plat, en lui donnant de la profondeur et de la tridimensionnalité. Dans un instant, nous aborderons les différentes techniques d'éclairage et la manière d'utiliser la lumière naturelle et artificielle pour obtenir les effets visuels souhaités. Mais tout d'abord, quelques mots sur le stylisme culinaire lui-même.
Présentation des aliments pour les photos
La création de photos de plats appétissants n'est pas seulement une question de compétences techniques, c'est aussi un art de la mise en forme qui exige un bon sens de l'esthétique.
Un élément clé du style dans la photographie culinaire est le choix d'un arrière-plan qui s'harmonise avec la couleur et le caractère des aliments. Cet élément discret de la photo peut avoir une incidence considérable sur l'effet visuel final. Il vaut la peine d'expérimenter différentes textures pour trouver l'arrière-plan parfait qui mettra en valeur les qualités esthétiques de la nourriture sans détourner l'attention du sujet principal. Des éléments supplémentaires tels que des couverts, des assiettes, des herbes fraîches ou des serviettes décoratives peuvent constituer des accents subtils. Leur placement habile dans le cadre peut ajouter de la profondeur et du caractère à la photographie, la rendant plus attrayante pour le spectateur.
Un autre aspect à prendre en considération est la manipulation de la texture des aliments. En utilisant des textures naturelles telles que des croûtes croustillantes, des sauces crémeuses ou des guimauves moelleuses, vous pouvez renforcer l'aspect visuel du plat et le rendre encore plus appétissant.
Comment éclairez-vous les aliments pour les photos ?
Le bon éclairage est un facteur clé de l'aspect final de vos photos de nourriture. Dans cette section, nous aborderons les différentes méthodes de travail avec la lumière et la manière dont elles affectent l'atmosphère d'une photographie.
La lumière naturelle dans la photographie culinaire
La lumière naturelle est très souvent le premier choix d'un photographe culinaire. Tout cela en raison de sa douceur et de son naturel. Les meilleurs résultats seront obtenus en photographiant près d'une fenêtre, où la lumière sera diffusée. Cela aura une incidence sur la douceur des ombres. Cependant, faites attention à la direction de la lumière pour éviter les reflets indésirables et les ombres plus nettes sur les aliments.
Ajouter de la lumière à vos photos d'aliments
Lorsque la lumière naturelle ne suffit pas ou que nous n'y avons pas accès, nous devons recourir à l'éclairage artificiel. Les lampes de studio ou les lampes LED peuvent être la solution idéale, car elles permettent de contrôler avec précision l'intensité et la focalisation de la lumière. Évitez les lumières trop intenses, qui peuvent donner aux aliments un aspect peu attrayant et peu naturel.
Indépendamment du choix de la source lumineuse, il est également essentiel de comprendre ce qu'est la température de couleur. Des sources lumineuses différentes émettent de la lumière à des températures différentes, ce qui peut affecter la perception des couleurs qui apparaissent sur une photographie. Il est important d'ajuster la balance des blancs dans l'appareil photo ou lors de l'édition des photos pour obtenir une reproduction fidèle des couleurs de l'aliment.
Voir la dernière section de cet article pour des informations sur le matériel d'éclairage que vous pouvez utiliser pour la photographie culinaire.
Photographie alimentaire : Ce qu'il faut éviter de faire ?
Une erreur facile à commettre lorsqu'on prend des photos d'aliments est de les rendre floues. Pour éviter cela, il est conseillé d'utiliser un trépied pour votre téléphone ou votre appareil photo. Un autre problème est la reproduction correcte des couleurs. Si les couleurs de vos photos ne semblent pas réalistes, il est conseillé de corriger la balance des blancs lors de la retouche et d'utiliser autant que possible la lumière naturelle. Vous obtiendrez ainsi des couleurs plus dynamiques et plus authentiques qui raviront votre public.
Il est également fréquent que les photos d'aliments ne parviennent pas à capter l'attention de l'observateur. Elle ressemble à n'importe quelle autre. Pour y remédier, il convient d'analyser exactement ce qui manque dans nos images. Parfois, quelques ajustements mineurs peuvent changer radicalement le résultat. Il se peut que l'éclairage soit insuffisant ou que la source lumineuse soit trop éloignée. Il convient également de réfléchir à une scénographie minimaliste qui ajoute ce "quelque chose" sans pour autant détourner l'attention de la nourriture elle-même.
Le dernier aspect à prendre en compte est la cohérence visuelle des photos. Si nous disposons d'une collection de photos de nos plats, nous devons veiller à ce qu'elles soient compatibles d'une manière ou d'une autre. Il peut s'agir d'un cadrage, d'un style ou d'un arrière-plan similaires. Votre menu de restaurant ou votre compte Instagram sera ainsi plus cohérent, ce qui aura un impact positif sur votre image professionnelle.
Présentation des aliments pour les photos
La création de photos culinaires visuellement attrayantes nécessite non seulement des compétences photographiques, mais aussi une bonne mise en scène des aliments. Il est essentiel de veiller à ce que le plat soit le plus beau possible. Des légumes crus ou des herbes à côté d'une assiette peuvent ajouter de la fraîcheur et de la couleur, en particulier pour les plats peu colorés.
Les garnitures naturelles, comme une feuille de basilic dans un pesto, ajoutent non seulement de la couleur, mais aussi de la vivacité à la composition. Il est également important de choisir habilement l'élément principal de la photo. Il convient également de veiller à ce que les proportions des plats correspondent (en fonction de ce que l'on veut mettre en valeur). Dans le cas des sauces, il est préférable de les ajouter en dernier afin d'éviter qu'elles ne soient absorbées par les aliments lors de la mise en place du cadre. Les arrière-plans et les accessoires neutres concentrent l'attention sur les aliments. Évitez les motifs distrayants ou les surfaces brillantes. Des planches en bois, des arrière-plans subtils et des accessoires simples tels que des fleurs ou des serviettes de table colorées peuvent ajouter de la profondeur et de l'attrait à une photo. Malgré l'absence d'équipement professionnel, il est possible d'obtenir des résultats impressionnants en se concentrant sur la fraîcheur et les couleurs des aliments et en choisissant soigneusement les accessoires.
Trucs et astuces de la photographie culinaire
La photographie culinaire est un art qui requiert non seulement un savoir-faire technique, mais aussi de la créativité et de la dextérité dans la manipulation des différents éléments du cadre. Dans cette section, nous aborderons quelques trucs et astuces qui vous aideront à obtenir de meilleures photos de nourriture.
- Utiliser des accessoires naturels - Parfois, l'ajout de quelques éléments supplémentaires dans le cadre, tels que des herbes fraîches, des tranches de citron ou du sel de mer, peut améliorer considérablement l'attrait visuel d'un plat. Ces petites touches ajoutent non seulement de la profondeur et de la texture à la photo, mais rehaussent également la saveur du plat.
- Expérimenter le cadrage - La modification de l'angle et de la distance à partir desquels vous photographiez un plat peut avoir une incidence considérable sur l'aspect de la photo. Expérimenter différentes perspectives et proportions peut vous aider à obtenir le meilleur cliché pour mettre en valeur la saveur et l'esthétique du plat.
- Espace dans le cadre - L'utilisation de ce que l'on appelle l'"espace négatif" peut contribuer à créer un équilibre dans la composition, en permettant aux yeux de se reposer de l'"intensité" de la composition. L'ajout d'un peu d'espace autour de la partie principale du plat peut produire un effet visuel subtil mais important qui rend l'impression générale du spectateur plus agréable.
- Moins, c'est plus - Parfois, moins, c'est mieux. Une approche minimaliste de la présentation d'un plat, en limitant le nombre d'éléments supplémentaires et en se concentrant sur l'ingrédient principal, peut rendre une photo plus frappante et plus percutante.
Les astuces culinaires de la photographie culinaire
- Glace artificielle - utiliser de la pâte de pomme de terre à la place de la vraie glace. Un peu de colle suffit pour imiter une goutte de glace fondante.
- Fromage flexible sur la pizza - utilisez de la mozzarella allégée pour obtenir l'effet "cheese pull" parfait. Évitez les solutions "artificielles" telles que l'ajout de colle au fromage.
- Des crêpes moelleuses et une pile parfaite - pour des crêpes moelleuses, ajouter un mélange de lait et de yaourt à la pâte. Utilisez des disques en carton entre les crêpes pour qu'elles restent moelleuses lorsque vous les empilez.
- Des nappages et des gouttes durables - Utilisez un mélange d'eau et de glycérine pour créer un effet de goutte à goutte sur les boissons.
- Préserver la fraîcheur - Lorsque l'on photographie des aliments, en particulier ceux qui perdent rapidement leur fraîcheur, comme les salades ou les desserts à base de fruits, il est important de conserver leur aspect appétissant. Pour y remédier, il convient par exemple de les asperger légèrement d'eau pour souligner leur fraîcheur et leur jutosité. Vous pouvez utiliser du monoglutamate monosodique (MSG) pour éviter l'oxydation des aliments que vous photographiez.
- Une mousse parfaite - Pour obtenir une mousse parfaite sur votre bière, utilisez un peu de sel.
- Lait ou colle ? - Souvent, la colle est utilisée à la place du lait dans les photos publicitaires pour éviter que le liquide ne soit absorbé par d'autres produits. Pour éviter de gaspiller de la nourriture, il vaut mieux s'abstenir de cette pratique, car les aliments seront malheureusement immangeables après la séance photo.
Photographie culinaire : matériel indispensable et utile
La photographie culinaire requiert non seulement une sensibilité artistique et du flair, mais aussi le matériel adéquat pour vous permettre d'obtenir des résultats professionnels. Voici quelques outils essentiels ou simplement utiles à avoir dans votre équipement photographique lorsque vous envisagez de prendre des photos de nourriture.
Petites lampes LED
Les petites lampes LED sont l'outil idéal pour éclairer votre plat de près. Leur intensité lumineuse réglable vous permet de contrôler l'éclairage avec précision, ce qui est extrêmement utile pour photographier les détails d'un plat tels que les gouttes de sauce ou les morceaux de légumes. La possibilité de changer la couleur de la lumière est un avantage supplémentaire de ces appareils.
Notre choix : Newell RGB-W Rangha Mini
Le site Newell RGB-W Rangha Mini est un panneau LED compact mesurant 11 cm sur 6 cm. Malgré sa petite taille, il offre une luminosité élevée qui conviendra parfaitement au monde du cinéma et de la photographie. La large gamme de réglages de la température de couleur (2500 - 9900 K) permet d'obtenir des tons de lumière chauds ou froids. Le contrôle total de l'espace colorimétrique HSI offre à l'utilisateur des possibilités illimitées d'exprimer sa créativité par la couleur. L'appareil comprend également 21 effets spéciaux. Le fonctionnement intuitif est assuré par des cadrans et des boutons ergonomiques, ainsi que par un écran OLED rétroéclairé. Vous trouverez également un filetage standard 1/4″ et une prise USB-C sur le boîtier métallique du flash. Un adaptateur de sabot froid est inclus pour le montage sur votre appareil photo ou caméscope.
Grands panneaux LED
Les lampes LED de plus grande taille sont souvent utilisées dans les studios photo professionnels ou lors de prises de vue à plus grande échelle (photographie publicitaire ou de catalogue). Leur puissance et leur taille plus importantes leur permettent d'éclairer de grandes surfaces de manière homogène, ce qui est essentiel pour photographier des scènes culinaires entières. De grands panneaux LED peuvent également être utilisés pour créer des effets d'éclairage plus avancés.
Notre choix : Newell RGB Vividha Effect
Le site Newell RGB Vividha Effect LED light est un panneau d'éclairage carré, idéal pour les applications cinématographiques et photographiques. Avec une puissance maximale de 60 watts, 576 LED (dont 288 RGB) et une large gamme de commandes de réglage, il sera le choix idéal pour ceux qui souhaitent ajuster des paramètres tels que la couleur, la température de couleur ou l'intensité lumineuse. Des solutions telles que la division permettent d'étendre l'utilisation créative de la lampe à 4 zones d'éclairage indépendantes (12 effets Pixel FX) et 15 effets spéciaux (y compris des feux d'artifice ou des explosions). Un panneau de commande avec écran LCD ou une application mobile gratuite permet un contrôle pratique de l'appareil. Une alimentation secteur est incluse. 2 prises NP-F permettent également d'utiliser des batteries rechargeables. Le produit est assorti d'une garantie fabricant de 40 mois.
Diffuseurs
Les diffuseurs sont utilisés pour diffuser la lumière et atténuer les ombres dures. Ils sont principalement utilisés avec la lumière naturelle ou les lampes de studio pour obtenir un éclairage doux et uniforme des aliments.
Notre choix : Newell RGB-W Rangha LED diffuseur de lampe
Le Newell RGB-W Rangha LED Lamp Diffuser est un modificateur de lumière polyvalent en silicone de haute qualité. Il vous permettra de diffuser la lumière de manière optimale et de vous débarrasser efficacement des ombres indésirables. C'est le choix idéal pour les vloggers, les photographes spécialisés dans les portraits ou les photos de produits, ainsi que les amateurs de macrophotographie. Il permet d'obtenir un éclairage doux et uniforme, de se débarrasser des reflets indésirables et de produire des tons de peau naturels. Le silicone robuste et flexible garantit une installation rapide et pratique. La lampe LED Newell RGB-W Rangha avec diffuseur est le duo parfait et un "must have" dans les essentiels de tout photographe créatif et vidéaste.
Sabres laser
Les épées lumineuses sont des lampes longues et étroites qui permettent de diriger précisément la lumière sur une zone spécifique du plat. Elles sont idéales pour mettre en valeur les textures et les détails du plat et pour créer des effets de lumière uniques avec une touche un peu plus artistique.
Notre choix : Lampe LED Newell RGB Kathi Pro
La Newell RGB Kathi Pro est une lampe LED conçue pour les photographes et cinéastes créatifs. Sa forme distinctive de sabre laser et sa longueur de 64 cm vous donneront une grande liberté créative, aussi bien lorsque vous travaillez à main levée que lorsque vous l'installez sur un trépied avec un filetage de 1/4″. La lumière offre une température de couleur réglable (2700 - 6500 K), la possibilité de changer la couleur de la lumière dans l'espace colorimétrique HSI étendu, ainsi que 12 effets spéciaux préréglés (notamment un moteur de feu, un orage ou un feu de joie). Le port USB-C permet de charger rapidement la batterie intégrée ou l'alimentation via une banque d'énergie. C'est le choix idéal pour les personnes qui souhaitent jouer avec les couleurs, prendre des photos et des vidéos atmosphériques, expérimenter des effets spéciaux ou créer des "peintures lumineuses" spectaculaires.
Porte de grange
La grille est un accessoire qui permet de diriger la lumière avec précision, en éliminant les reflets et les ombres indésirables. Ils sont particulièrement utiles pour photographier des aliments dont la surface est brillante, comme le verre ou le métal.
Notre choix : Portes Newell BD-200
Le Newell BD-200 gate est un modificateur de lumière universel compatible avec les canopées de 18 cm de diamètre, largement utilisées dans le monde de la production vidéo et de la photographie. Le système de montage ergonomique assure une installation rapide et pratique. La finition noire de haute qualité contribue à éliminer les reflets indésirables et les charnières de haute qualité permettent de positionner précisément les ailes en fonction de vos besoins de cadrage. Le portail est livré avec un nid d'abeille circulaire (grille) que vous placerez dans une prise compatible. Grâce à lui, vous augmenterez le contraste et dirigerez la lumière avec précision. Quatre filtres circulaires - jaune, vert, bleu et rouge - sont également inclus. Grâce à une combinaison de crochets et d'aimants, vous pouvez installer le cadre de film à effet de votre choix sur le boîtier du portail en quelques secondes.
Anneau lumineux
Un éclairage annulaire est une source de lumière circulaire qui entoure l'objectif de l'appareil photo. Elle est idéale pour éclairer les petits objets tels que la vaisselle, car elle élimine les ombres dures et crée un éclairage doux et uniforme.
Notre choix : Newell RL-18A - WB (3200 K - 5500 K) - Blanc arctique
La lampe annulaire Newell RL-18A - WB (3200 K - 5500 K) - Arctic White LED est un appareil polyvalent qui sera utilisé pour les portraits, les produits et la macrophotographie. Elle sera également très utile aux vloggers et à ceux qui créent des vidéos pour Twitch, TikTok ou YouTube, en complément du home studio. Le Newell RL-18A sera sensationnel pour les maquilleurs et le travail de maquillage, en fournissant un éclairage facial uniforme. Les réglages ergonomiques de la puissance et de la température de couleur vous permettront d'adapter les paramètres de la lampe à vos besoins actuels. La télécommande, le trépied et le support pour smartphone vous permettront de changer rapidement et facilement de cadre, de gérer la lumière et de créer des photos et des vidéos encore meilleures !
Tente sans volet
La tente sans ombre est une sorte de studio photographique portable. C'est l'outil idéal pour photographier des aliments dans des conditions d'éclairage contrôlées, en éliminant les reflets et les ombres indésirables.
Notre choix : Newell M80II
La tente sans ombre Newell M80II est un studio photographique mobile logé dans une petite mallette. Grâce à elle, vous pouvez prendre des photos de produits attrayantes pour les ventes aux enchères en ligne et les catalogues professionnels, ainsi que pour les boutiques en ligne et les sites de vente populaires. Le kit comprend un ensemble d'arrière-plans et un éclairage LED d'une intensité maximale de 15 000 lux.
Et quels sont vos brevets pour la photographie culinaire ?
Créer des photos culinaires appétissantes n'est pas un art facile. Il faut développer le bon sens de l'esthétique et s'entraîner à de nombreuses reprises. Nous espérons que cet article vous inspirera. Vous n'avez pas besoin de grand-chose pour vous lancer dans l'aventure de la photographie culinaire. Rappelez-vous que la clé des bonnes photos est l'expérimentation, la patience et la créativité.
Nous vous encourageons également à partager vos brevets et techniques pour photographier des aliments. Connaissez-vous des astuces pour la photographie culinaire ? N'hésitez pas à nous en faire part ! 📸🍽️
photos : Unsplash