La fotografía culinaria no sólo capta el aspecto de los alimentos, sino que también estimula los sentidos y la imaginación. Cuando navegamos por las redes sociales, a menudo nos encontramos con fotos impresionantes de alimentos que casi parecen oler y saborear a través de la pantalla. Detrás de cada una de esas fotos hay talento y los conocimientos y habilidades que implica la fotografía culinaria. En el artículo de hoy, exploraremos los entresijos de este campo y te presentaremos técnicas, trucos y herramientas que harán que tus fotos de comida parezcan aún más apetitosas.
La fotografía culinaria es un arte que requiere comprender tanto los principios básicos de la composición como las técnicas fotográficas que permiten transmitir mejor la estética de los alimentos en forma de imagen. No basta con capturar un plato en una fotografía: hay que saber resaltar sus cualidades o enfatizar su textura. ¿Listo para un viaje a un mundo de sabores maravillosos y bellas imágenes?
Esto es lo que descubrirá en el siguiente artículo:
- ¿Cómo utilizar los principios de composición para crear apetitosas fotos de alimentos?
- ¿Cómo preparar la iluminación y garantizar un estilismo adecuado?
- ¿Qué técnicas fotográficas son más eficaces en la fotografía culinaria y cómo aplicarlas?
- ¿Cómo elijo el equipo fotográfico y los accesorios adecuados para conseguir resultados profesionales en mis fotos de alimentos?
- ¿Qué trucos y astucias pueden mejorar la calidad de tus fotos culinarias?
- ¿Cómo se prepara la comida para una sesión fotográfica y cómo se editan las fotos después?
Composición en fotografía culinaria
Cuando te preparas para una sesión de fotografía de alimentos, un aspecto clave es ser capaz de componer el encuadre de forma que los alimentos resulten atractivos y apetecibles. El principio de tripartición, las líneas principales y la proporción áurea son las reglas básicas que rigen el mundo de la fotografía y que te ayudarán a conseguir una composición armoniosa. Utilizando conscientemente estas técnicas, puedes evocar la emoción deseada en el espectador y centrar su atención en los elementos más importantes de la foto.
El principio de la tridivisión
El principio de tripartición es una regla básica de composición en fotografía (pero también en pintura o cine). Consiste en dividir el encuadre en nueve partes iguales trazando dos líneas horizontales y dos verticales. Éstas dividen el área en tres secciones horizontales y tres verticales, lo que hace un total de nueve cuadrados. Los elementos importantes de la imagen deben situarse cerca de los puntos de intersección de estas líneas o a lo largo de ellas, lo que confiere a la composición equilibrio y una disposición interesante.
El principio de tripartición se utiliza a menudo en fotografía culinaria para situar el sujeto principal (por ejemplo, el plato) en uno de los puntos de intersección de las líneas, lo que atrae la atención del espectador y da equilibrio a la imagen.
Líneas directrices
Son elementos de la imagen que dirigen la mirada del observador en una dirección determinada o hacia una parte específica del encuadre. Pueden ser líneas reales (por ejemplo, el horizonte) o líneas sugeridas (por ejemplo, líneas patrón).
Las líneas de guía pueden utilizarse en fotografía culinaria para dirigir la mirada del espectador hacia el tema principal de la fotografía. Por ejemplo, la línea de un tenedor o una cuchara en una bandeja de comida puede llevar al espectador del primer plano al fondo, enfatizando la comida expuesta y creando dinamismo en la composición.
División de oro
La división áurea es una técnica de composición en la que el área del encuadre se divide en proporciones similares al llamado rectángulo áureo. Se crea dividiendo el área en dos partes en una proporción de 1:1,618. La colocación de elementos clave de la imagen a lo largo de estas líneas o en sus puntos de intersección pretende crear una composición más dinámica y estéticamente satisfactoria.
La proporción áurea puede utilizarse en fotografía culinaria para crear encuadres atractivos colocando los elementos clave a lo largo de las líneas de proporción áurea o en sus puntos de intersección. Por ejemplo, colocar el plato principal en la línea de la proporción áurea puede ayudar a equilibrar la composición y resaltar su importancia, al tiempo que se mantiene una disposición estéticamente agradable en toda la fotografía.
Selección de fondo
Otro aspecto importante es combinar el plato con el fondo adecuado. Elegir la textura, el color y el fondo adecuados puede afectar significativamente al efecto visual final. Un fondo bien elegido debe resaltar la estética del plato sin distraer la atención del sujeto principal. Recuerda también los elementos adicionales, como cubiertos, hierbas frescas o platos decorativos, que pueden enriquecer la composición y dar a la foto un carácter individual.
Por último, un aspecto importante de la composición en la fotografía culinaria es la capacidad de manipular la luz y las sombras. Una iluminación adecuada puede resaltar la textura de un plato y añadirle tridimensionalidad y profundidad. Dentro de un momento hablaremos de las distintas técnicas de iluminación y de cómo utilizar la luz natural y artificial para conseguir los efectos visuales deseados. Antes, sin embargo, unas palabras sobre el estilismo de alimentos en sí.
Estilismo fotográfico
Crear fotos apetitosas de alimentos no es sólo una cuestión de habilidad técnica, sino también un arte del estilismo que requiere un buen sentido de la estética.
Un elemento clave del estilismo en la fotografía culinaria es la elección de un fondo que armonice con el color y el carácter de los alimentos. Este discreto elemento de la foto puede afectar significativamente al efecto visual final. Merece la pena experimentar con diferentes texturas para encontrar el fondo perfecto que realce las cualidades estéticas de la comida sin distraer la atención del sujeto principal. Elementos adicionales como cubiertos, platos, hierbas frescas o servilletas decorativas pueden ser acentos sutiles. Su hábil colocación en el encuadre puede añadir profundidad y carácter a la fotografía, haciéndola más atractiva para el espectador.
Otro aspecto a tener en cuenta es la manipulación de la textura de los alimentos. El uso de texturas naturales, como cortezas crujientes, salsas cremosas o malvaviscos esponjosos, aumenta el atractivo visual del plato y lo hace aún más apetitoso.
¿Cómo se ilumina la comida para las fotos?
La iluminación adecuada es un factor clave en el aspecto final de tus fotos de alimentos. En esta sección hablaremos de los distintos métodos de trabajo con la luz y de cómo afectan a la atmósfera de una fotografía.
La luz natural en la fotografía culinaria
La luz natural es muy a menudo la primera elección de un fotógrafo de alimentos. Todo por su suavidad y naturalidad. Los mejores resultados se consiguen fotografiando cerca de una ventana, donde la luz se difunde. Esto a su vez afectará a la suavidad de las sombras. Sin embargo, hay que prestar atención a la dirección de la luz para evitar reflejos no deseados y sombras más marcadas en los alimentos.
Añadir luz a las fotos de alimentos
Cuando la luz natural no es suficiente o no tenemos acceso a ella, tenemos que recurrir a la iluminación artificial. Las lámparas de estudio o las luces LED pueden ser la solución perfecta, ya que permiten controlar con precisión la intensidad y el enfoque de la luz. Evita la luz demasiado intensa, que puede restar atractivo y naturalidad a los alimentos.
Independientemente de la elección de la fuente de luz, también es crucial entender qué es la temperatura del color. Las distintas fuentes de luz emiten luz a diferentes temperaturas, lo que puede afectar a la percepción de los colores que aparecen en una fotografía. Es importante ajustar el balance de blancos en la cámara o al editar las fotos para conseguir una reproducción fiel de los colores de los alimentos.
Consulte la última sección de este artículo para obtener información sobre el equipo de iluminación que puede utilizar para la fotografía culinaria.
Fotografía de alimentos: Cosas que no hay que hacer
Un error clave que es fácil cometer al hacer fotos de alimentos es desenfocarlos. Para evitarlo, es buena idea utilizar un trípode para el teléfono o la cámara. Otra cuestión es la reproducción correcta del color. Si los colores de tus fotos no parecen realistas, es buena idea corregir el balance de blancos al editarlas y utilizar tanta luz natural como sea posible. Esto producirá colores más dinámicos y auténticos que encantarán a tu público.
También es habitual que las fotos de comida no capten la atención del espectador. Se parece a cualquier otra. Para remediarlo, conviene analizar exactamente qué falta en nuestros encuadres. A veces, unos pequeños ajustes pueden cambiar drásticamente el resultado. Puede que la iluminación sea inadecuada o que la fuente de luz esté demasiado lejos. También merece la pena pensar en una escenografía minimalista que añada ese "algo" pero que al mismo tiempo no distraiga de la comida en sí.
El último aspecto a tener en cuenta es la coherencia visual de las fotos. Si tenemos una colección de fotografías de nuestros platos, hay que asegurarse de que sean compatibles de algún modo. Esto podría incluir encuadres, estilos o fondos similares. Esto hará que el menú de tu restaurante o tu cuenta de Instagram estén más cohesionados, lo que repercutirá positivamente en tu imagen profesional.
Estilismo fotográfico
Crear fotos culinarias visualmente atractivas requiere no sólo habilidades fotográficas, sino también un estilismo adecuado de los alimentos. Un elemento clave es asegurarse de que el plato tenga el mejor aspecto posible. Las verduras crudas o las hierbas aromáticas junto a un plato de comida pueden añadir frescura y color, sobre todo en el caso de platos con poco color.
Los adornos naturales, como una hoja de albahaca al pesto, no sólo añaden color sino que animan la composición. También es importante elegir hábilmente el elemento principal de la foto. También conviene asegurarse de que las proporciones de los platos coinciden (en función de lo que se quiera destacar). En el caso de las salsas, conviene dejar su adición para el final para evitar que sean absorbidas por la comida al encuadrar. Los fondos y el atrezzo neutros centran la atención en la comida. Evita los motivos que distraigan o las superficies brillantes. Las tablas de madera, los fondos sutiles y los accesorios sencillos, como flores o servilletas de colores, pueden añadir profundidad y atractivo a una foto. A pesar de la falta de equipo profesional, se pueden conseguir resultados impresionantes centrándose en la frescura y los colores de los alimentos y en un atrezzo cuidadosamente elegido.
Trucos y astucias en fotografía culinaria
La fotografía culinaria es un arte que requiere no sólo conocimientos técnicos, sino también creatividad y destreza para manipular los distintos elementos del encuadre. En esta sección, hablaremos de algunos trucos y astucias que te ayudarán a conseguir mejores fotos de comida.
- Utilizar accesorios naturales - A veces, añadir algunos elementos adicionales al encuadre, como hierbas frescas, rodajas de limón o sal marina, puede mejorar significativamente el atractivo visual de un plato. Estos pequeños toques no solo añaden profundidad y textura a la foto, sino que también realzan el sabor del plato.
- Experimentar con el encuadre - Cambiar el ángulo y la distancia desde la que se fotografía un plato puede influir notablemente en su aspecto fotográfico. Experimentar con diferentes perspectivas y proporciones puede ayudarte a conseguir la mejor toma para resaltar el sabor y la estética del plato.
- Espacio en el marco - Utilizar lo que se conoce como "espacio negativo" puede ayudar a crear equilibrio en la composición, permitiendo que los ojos descansen de la "intensidad" de la composición. Añadir algo de espacio alrededor de la parte principal del plato puede proporcionar un sutil pero importante efecto visual que haga más agradable la impresión general del espectador.
- Menos es más - a veces menos es más. Utilizar un enfoque minimalista para estilizar un plato, limitando el número de elementos adicionales y centrándose en el ingrediente principal, puede hacer que una foto sea más llamativa e impactante.
Técnicas culinarias para fotografiar alimentos
- Helados artificiales - utilizar pasta de patata en lugar de helado de verdad. Basta con un poco de pegamento para imitar una gota de hielo derritiéndose.
- Queso flexible en la pizza - Utilice mozzarella baja en grasa para conseguir el efecto "tirón de queso" perfecto. Evite soluciones "artificiales" como añadir cola al queso.
- Tortitas esponjosas y la pila perfecta - Para obtener tortitas esponjosas, añade una mezcla de leche y yogur a la masa. Utiliza discos de cartón entre las tortitas para que queden esponjosas al apilarlas.
- Coberturas y goteos duraderos - Utilice una mezcla de agua y glicerina para crear un efecto de goteo en las bebidas.
- Conservar la frescura - Al fotografiar alimentos, especialmente los que pierden su frescura rápidamente, como ensaladas o postres con fruta, es importante mantener su aspecto apetitoso. Para remediarlo, por ejemplo, es buena idea rociarlos ligeramente con agua para resaltar su frescura y jugosidad. Puedes utilizar monoglutamato monosódico (MSG) para evitar que los alimentos que estás fotografiando se oxiden.
- Espuma perfecta - Para conseguir la espuma perfecta en tu cerveza, utiliza un poco de sal.
- ¿Leche o pegamento? - A menudo se utiliza cola en lugar de leche en las fotos publicitarias para evitar que el líquido sea absorbido por otros productos. Para evitar el desperdicio de alimentos, merece la pena abstenerse de esta práctica, ya que lamentablemente la comida no será comestible después de la sesión fotográfica.
Fotografía culinaria: equipo esencial y útil
La fotografía culinaria no sólo requiere sensibilidad y talento artístico, sino también el equipo adecuado para lograr resultados profesionales. Aquí tienes algunas herramientas esenciales o simplemente útiles que debes tener en tu equipo fotográfico cuando planees hacer fotos de comida.
Pequeñas luces LED
Las pequeñas lámparas LED son la herramienta perfecta para iluminar su plato de cerca. Su intensidad luminosa regulable permite controlar la iluminación con precisión, lo que resulta muy útil para fotografiar detalles del plato como goteos de salsa o trozos de verdura. La posibilidad de cambiar el color de la luz es una ventaja adicional de estos dispositivos.
Nuestra elección: Newell RGB-W Rangha Mini
El Newell RGB-W Rangha Mini es un panel LED compacto de 11 cm por 6 cm. A pesar de su pequeño tamaño, ofrece una gran luminosidad que funcionará bien en el mundo del cine y la fotografía. La amplia gama de ajustes de temperatura de color (2500 - 9900 K) permite obtener tonos de luz tanto cálidos como fríos. El control total sobre el espacio de color HSI ofrece al usuario posibilidades ilimitadas para expresar su creatividad a través del color. También incluye 21 efectos especiales. El manejo intuitivo está garantizado por diales y botones ergonómicos, así como por una pantalla OLED retroiluminada. También encontrarás una rosca estándar de 1/4″ y una toma USB-C en la carcasa metálica del flash. Se incluye un adaptador de zapata fría para montarlo en tu cámara o videocámara.
Grandes paneles LED
Las lámparas LED de mayor tamaño suelen utilizarse en estudios fotográficos profesionales o durante sesiones fotográficas a gran escala (fotografía publicitaria o de catálogos). Su mayor potencia y tamaño les permite iluminar grandes áreas de manera uniforme, lo que resulta esencial cuando se fotografían escenas culinarias enteras. Los grandes paneles LED también pueden utilizarse para crear efectos de iluminación más avanzados.
Nuestra elección: Efecto Newell RGB Vividha
El Luz LED Newell RGB Efecto Vividha es un panel de iluminación cuadrado, ideal para aplicaciones de cine y fotografía. Con una potencia máxima de 60 vatios, 576 LED (incluidos 288 RGB) y una amplia gama de controles de ajuste, será la opción ideal para quienes deseen ajustar parámetros como el color, la temperatura del color o la intensidad de la luz. Soluciones como la división amplían el uso creativo de la lámpara a 4 zonas de iluminación independientes (12 efectos Pixel FX) y 15 efectos especiales (incluidos fuegos artificiales o explosiones). Un panel de control con pantalla LCD o una aplicación móvil gratuita permiten controlar cómodamente el dispositivo. Se incluye una fuente de alimentación de red. 2 tomas NP-F permiten también el uso de baterías recargables. El producto tiene una garantía del fabricante de 40 meses.
Difusores
Los difusores se utilizan para difuminar la luz y suavizar las sombras duras. Se utilizan principalmente con luz natural o lámparas de estudio para conseguir una iluminación suave y uniforme de los alimentos.
Nuestra elección: Difusor de lámpara LED Newell RGB-W Rangha
El difusor de lámpara LED Newell RGB-W Rangha es un versátil modificador de luz de silicona de alta calidad. Le proporcionará una difusión óptima de la luz y eliminará eficazmente las sombras no deseadas. Es la elección perfecta para vloggers, fotógrafos especializados en retratos o tomas de productos, así como entusiastas de la fotografía macro. Le proporcionará una iluminación suave y uniforme, eliminará los reflejos no deseados y producirá tonos de piel naturales. La silicona resistente y flexible garantiza una instalación rápida y cómoda. La luz LED Newell RGB-W Rangha con difusor es el dúo perfecto y un "must have" en los imprescindibles de todo fotógrafo creativo y realizador de vídeos.
Sables láser
Las espadas de luz son lámparas largas y estrechas que permiten dirigir la luz con precisión a una zona concreta del plato. Son ideales para resaltar las texturas y los detalles del plato y para crear efectos de iluminación únicos con un toque un poco más artístico.
Nuestra elección: Lámpara LED Newell RGB Kathi Pro
La Newell RGB Kathi Pro es una lámpara LED diseñada pensando en los fotógrafos y cineastas creativos. Su distintiva forma de sable láser y sus 64 cm de longitud te darán una gran libertad creativa, tanto cuando trabajes "cámara en mano" como cuando la instales en un trípode con rosca de 1/4″. La luz ofrece temperatura de color ajustable (2700 - 6500 K), la posibilidad de cambiar el color de la luz dentro del amplio espacio de color HSI, así como 12 efectos especiales preestablecidos (incluyendo un camión de bomberos, una tormenta eléctrica o una hoguera). El puerto USB-C permite cargar rápidamente la batería integrada o alimentarla mediante un banco de energía. Es la opción ideal para quienes quieran jugar con los colores, hacer fotos y vídeos atmosféricos, experimentar con efectos especiales o crear espectaculares "pinturas de luz".
Puerta del granero
La compuerta es un accesorio que permite dirigir la luz con precisión, eliminando reflejos y sombras no deseados. Son especialmente útiles cuando se fotografían alimentos con una superficie brillante y también como el cristal o el metal.
Nuestra elección: Puertas Newell BD-200
La puerta Newell BD-200 es un modificador de luz universal compatible con marquesinas de 18 cm de diámetro, muy utilizadas en el mundo de la producción de vídeo y la fotografía. El sistema de montaje ergonómico garantiza una instalación rápida y cómoda. El acabado negro de alta calidad ayuda a eliminar los reflejos no deseados y las bisagras de alta calidad permitirán el posicionamiento preciso de las aletas para adaptarse a sus necesidades de encuadre. La puerta viene con un panal circular (rejilla) que colocará en un zócalo compatible. Con su ayuda, aumentarás el contraste y dirigirás la luz con precisión. También incluye 4 filtros circulares: amarillo, verde, azul y rojo. Gracias a una combinación de ganchos e imanes, podrás instalar el marco de película de efectos que elijas en la carcasa de la puerta en cuestión de segundos.
Luz anular
Una luz anular es una fuente de luz circular que rodea el objetivo de la cámara. Es ideal para iluminar objetos pequeños, como platos, ya que elimina las sombras duras y crea una iluminación suave y uniforme.
Nuestra elección: Newell RL-18A - WB (3200 K - 5500 K) - Blanco Ártico
El Newell RL-18A - WB (3200 K - 5500 K) - Arctic White LED anillo de luz es una unidad versátil que encontrará uso en el retrato, el producto, y la fotografía macro. También tendrá éxito para vloggers y aquellos que creen vídeos para Twitch, TikTok o YouTube, complementando el estudio doméstico. El Newell RL-18A será sensacional para maquillajes y trabajos de maquillaje, proporcionando una iluminación facial uniforme. Los ajustes ergonómicos de potencia y temperatura de color le permitirán ajustar con precisión los parámetros de la lámpara para adaptarlos a sus necesidades actuales. El mando a distancia, el trípode y el soporte para smartphone le permitirán cambiar rápida y cómodamente de encuadre, gestionar la luz y crear fotos y vídeos aún mejores.
Tienda sin persianas
La carpa sin sombras es una especie de estudio fotográfico portátil. Es la herramienta ideal para fotografiar alimentos en condiciones de iluminación controlada, eliminando reflejos y sombras no deseados.
Nuestra elección: Newell M80II
La carpa sin sombras Newell M80II es un estudio fotográfico móvil encerrado en un pequeño maletín. Con su ayuda, podrá tomar atractivas fotos de productos para subastas en línea y catálogos profesionales, así como para tiendas en línea y sitios de ventas populares. El kit incluye un juego de fondos e iluminación LED con una intensidad máxima de 15.000 lux.
¿Y cuáles son sus patentes para la fotografía de alimentos?
Crear fotos culinarias apetitosas no es un arte fácil. Requiere desarrollar el sentido estético adecuado y muchas sesiones de práctica. Esperamos que este artículo te sirva de inspiración. No necesitas mucho para empezar tu aventura de fotografía de alimentos. Recuerda que la clave de las grandes fotos es la experimentación, la paciencia y la creatividad.
También te animamos a que compartas tus patentes y técnicas para fotografiar alimentos. ¿Conoces algún truco de fotografía culinaria? ¡No dejes de hacérnoslo saber! 📸🍽️
fotos: Unsplash
